الفنان التشيلي بنجامين ليرا.. تمثيل الشكل البشري من عزلة الإنسان

خنساء العيداني

– موضوع الشعور بالوحدة.. يظهرها بألوان أولية شديدة التشبع.. مما يسبب تأثيرًا بصريًا قويًا وحيويًا

– بفضل الصرامة والاجتهاد الذي يتعامل به مع إنتاجه.. أنتج ليرا أعمالًا تستجيب لأبحاثه المتماسكة

– الوقت ينتقل إلى جهاز الاستقبال بشكل أساسي عن طريق اللون.. يفتح هذا الزمن أيضًا مساحة تتم فيها إزاحة وإسكات السرد

بنجامين ليرا رسام ونحات، تميزت التدريبات الفنية لبنجامين ليرا بخبرته ودراساته في الولايات المتحدة، وتحديداً في معهد برات في نيويورك، المدينة التي عاش فيها حتى عام 1992. وفي مجال الفن الوطني، تندرج أعماله ضمن المقترحات التشكيلية الجديدة للعقود الأربعة الماضية. شارك في العديد من المعارض الفردية والجماعية. وهو عضو كامل العضوية في أكاديمية الفنون الجميلة بمعهد تشيلي.

لقد كرّس بنجامين ليرا نفسه دائمًا للرسم، على الرغم من اختلاف علاقته به: في البداية، قام بدمج أشياء متنوعة مثل أغطية الزجاجات أو المفاتيح أو المهمازات؛ ثم هجر تجريب الأشياء، وكرس نفسه لمعالجة المواد المصورة بالألوان النقية فقط. في أحدث إنتاجاته، جمع بين جوانب الوسائط التعبيرية، مثل مزج الرمل وغبار الرخام والزيت، ليصنع أعماله.

التجريد الهندسي

يتنوع إنتاجه بين جانبين أسلوبيين: التجريد الهندسي، الذي يمكن إدراكه في لوحات الحقول الملونة الكبيرة، والشكل الجديد، الذي يسلط الضوء على ما هي السمة المميزة لديه في تمثيل الشكل البشري، ويفضل أن يكون بشكل جانبي، ومنغمس في صورة شخصية. الجو الذي يعزلها. لقد وصل إلى هذا الموضوع من خلال دراساته عن أساتذة عصر النهضة: حيث أعاد إنشاء الكلاسيكيات، وركز على الفور على التقاط العزلة الأساسية للإنسان.

في البداية صنع الرؤوس فقط، ثم صنع الشكل الكامل، والذي يمكن أن يظهر لاحقًا محاطًا بالمناظر الطبيعية، على شكل بحيث تبدو الأشكال وكأنها تشع بألوان مكثفة ومضيئة من الداخل. جنبا إلى جنب مع موضوع الشعور بالوحدة، يظهر اللون. شديدة التشبع، وعادة ما تكون بألوان أولية، مما يسبب تأثيرًا بصريًا قويًا وحيويًا. بفضل الصرامة والاجتهاد الذي يتعامل به مع إنتاجه، أنتج ليرا أعمالًا تستجيب لأبحاثه المتماسكة.

الخط الأسلوبي

يحافظ الفنان على تفكيره الدائم في أعماله، وتتمكن إبداعاته من البقاء على نفس الخط الأسلوبي، ولكنه أيضًا يتطور ويتحسن، ويتجنب التكرار. بسبب حرصه على التأمل، يقضي ليرا قدرًا هائلاً من الوقت فيه، وكذلك في التأليف. يُنظر إلى الزمن على أنه إيقاع وصمت ويكتسب درجة شكلية من خلال كيفية ارتباط الفنان بمواده. يشير الخبراء في عمله إلى أن الوقت ينتقل إلى جهاز الاستقبال بشكل أساسي عن طريق اللون. يفتح هذا الزمن أيضًا مساحة يتم فيها إزاحة وإسكات السرد لمصلحة اتصال تحت الأرض يعمل من خلال صورة نقية، وهي صورة هي في نفس الوقت كناية عن الوجود والخلاص.

أحادية اللون

على الرغم من حقيقة أن ليرا تخلى مؤخرًا عن اللون – بسبب اهتمامه بأحادية اللون في السيراميك، من بين أمور أخرى – فإنه خلال عام 2001، عاد اللون إلى الظهور في أقصى تعبير له، نابضًا بالحياة وبديهيًا ومهمًا في حد ذاته. في التنسيقات الكبيرة، تتم إضافة اللون الواحد تلو الآخر حتى يتم الحصول على قوام مثير للاهتمام. يقوم الفنان بعد ذلك بإزالة بعض طبقات هذا الطلاء لضبط العناصر ويحصل أخيرًا على عمل جديد يشير إلى مساحة تصويرية متزايدة التعقيد. وقد دفعته هذه التجارب الرسمية التي أجراها ليرا إلى تجربة أصباغ أخرى غير الزيت، مثل الألوان المائية والأكريليك، وكذلك التحقق من عمل الحجم والأشكال في السيراميك.

كانت أعماله جزءًا من العديد من المعارض الفنية حول العالم، بما في ذلك شنغهاي.

رحلة حافلة

الفنان التشيلي بنجامين ليرا فالديس هو نحات ورسام وصانع طباعة معروض عالميًا. ولد في سانتياغو، تشيلي في يناير 1950، وعاش في الولايات المتحدة من عام 1977 حتى عام 1992 عندما عاد إلى تشيلي، واستقر في سانتياغو.

بدأ تدريبه الفني في سن الحادية عشرة من خلال حضور دروس مع دينورا دوتشيتسكي في Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal. وقد انعكس اهتمامه الكبير واهتمامه بالرسم وتقنياته لاحقًا في ورشة عمل إرنستو باريدا. في وقت لاحق أخذ دروسًا خاصة في رسم الأشكال البشرية مع كارمن سيلفا، والرسم مع رودولفو أوبازو والألوان المائية مع ماريو تورال، وجميعهم فنانون معروفون في المجتمع التشيلي.

في عام 1969 درس الهندسة المعمارية في الجامعة الكاثوليكية في فالبارايسو، تشيلي. من عام 1970 إلى عام 1973 سافر عبر أوروبا وأقام في أسبانيا حيث التحق بأكاديمية سان فرناندو في مدريد لدراسة الرسم والتصوير. بالإضافة إلى ذلك، التحق بدورات في مدرسة بايام شو للرسم والتلوين في لندن، إنجلترا.

أثناء زيارته لبوليفيا وبيرو في عام 1975، قام بتصوير المراكز المعمارية في فترة ما قبل الإسبان والاستعمار. بين عامي 1977 و1979 درس في معهد برات في بروكلين، نيويورك حيث حصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة. وفي نفس العام، تلقى دروسًا في نحت الأشكال البشرية لمدة ثلاثة أشهر في ورشة كلاوديو برافو، وفي عام 1980 سافر إلى المغرب مع زوجته. وفي عام 2003 أصبح عضوًا في الأكاديمية التشيلية للفنون الجميلة التابعة لمعهد تشيلي.